El arte de acompañar

Arrancamos con el riff de la clase 1, el de La. La primera forma de acompañar un blues es con un riff, o con una línea de bajo.

• La (I): 6ta cuerda traste 5, 4ta traste 7, 4ta traste 5 y 5ta traste 7. Dos veces cada una, en corcheas con swing.
• Re (IV): el mismo movimiento, desde la 5ta cuerda.
• Mi (V): dos trastes más adelante que el Re, hasta llegar al Mi7 del final.

Recordá el dibujo de la clase 1: el IV está en la cuerda de al lado, en el mismo traste, y el V dos trastes más adelante.

El acorde 7 tan popular del blues tiene cuatro notas: la tónica, la 3ra mayor, la 5ta justa y la 7ma menor. Las demás se repiten.

Uno diría que lo más importante es la tónica, o la 5ta. Pero en un acorde 7 las notas más importantes son la 3ra y la 7ma:

• La 3ra dice si el acorde es mayor o menor.
• La 7ma le da el color dominante.
• La tónica la puede marcar el bajo, y se entiende igual.
• La 5ta es una nota de refuerzo.

En A7: la tónica es La, la 3ra es Do#, la 5ta es Mi y la 7ma es Sol. Tocá cada nota y apagá las que quieras:

Con estas dos alcanza.

Del acorde de La7 quedate sólo con dos notas: la 7ma (Sol) en la 4ta cuerda y la 3ra (Do#) en la 3ra cuerda. Dos deditos y ya estás acompañando.

Ahora lo mejor: mové la mano un tono atrás y estás tocando la 3ra y la 7ma del Re. Las notas se dan vuelta: lo que en A7 era la 7ma, en D7 es la 3ra.

Por eso el movimiento es tan chico: las notas ya están donde tienen que estar. Y para el Mi, un tono adelante del La.

El ritmo

Pensá otra vez en las corcheas con swing: "1 · 3, 1 · 3". Tocá la primera corchea del tiempo y la última del segundo tiempo, cortitas. Tomá las dos notas como con una pincita.

Si estás tocando solo, podés sumar la tónica a las dos notas. Y aparecen unos vecinos: los acordes fantasma.

Todo acorde tiene dos vecinos: uno un semitono atrás y otro un semitono adelante. Para A7 son A♭7 y B♭7; para D7, D♭7 y D#7. Son acordes cromáticos, de paso: los tocás y volvés enseguida al acorde real. Siempre estás rodeando el La.

También podés hacerlo con una sola nota: tocás el La7, levantás un dedo y lo volvés a poner con un ligado. Es muy de blues, y lo vas a escuchar en el slow blues.

Sin decirte nada, en el nivel 1 aplicamos un método. Todo lo que estudies tiene que pasar sí o sí por tres etapas: Técnica, Conocimiento y Aplicación.

La técnica y el conocimiento pueden cambiar de orden, pero la aplicación va al final. Si practicás horas una escala sin saber qué estás tocando, o aprendés algo que nunca ponés en práctica, no se afianza.

• Repartí la práctica en partes parecidas de técnica, conocimiento y aplicación. A veces hace falta más técnica, a veces entender más: puede variar.
• Que las tres tengan relación. Si querés tocar blues, practicá el ritmo shuffle (T), la 3ra y la 7ma (C) y aplicalo en un blues (A). O el palm mute (T), los 12 compases (C) y tocarlo con otros (A).
• Sumá oído: el entrenamiento auditivo para reconocer intervalos también suma.

No necesitás más tiempo. Necesitás que ese tiempo sea más denso.

Tu práctica de esta semana

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Las tensiones son los colores que le agregamos a los acordes. Partimos del mismo acompañamiento: la 3ra y la 7ma, la tónica abajo y los acordes fantasma.

Fijate que a ese acorde le sacamos la 5ta: es muy rockera, y en el acorde 7 la podemos omitir. Así queda libre el dedo 4 para sumar un color:

• En el La (I), la 13na: el dedo 4 en el traste 7 de la 2da cuerda. Es A7add13.
• En el Re y el Mi (IV y V), la 9na: el dedo 4 en el traste 5 de la 2da cuerda para el Re, y lo mismo para el Mi. Son D9 y E9.

El oído escucha la nota más aguda como si fuera la melodía. Por eso, jugando con esa nota de arriba y con los acordes fantasma, el acompañamiento suena como una sección de saxos: un blues más "jazzeado".

Si todavía no sale, volvé al ejercicio de las dos notas. Nadie se queda sin tocar.

Dentro de un acorde con tensiones hay otros acordes más chicos. Como guitarrista, podés pensar en esos acordes chiquitos para acompañar.

El truco: pensá en la tónica, andá a su 3ra mayor y armá ahí un acorde semidisminuido. Con el bajo en La, suena como un La con 9na, sin que estés tocando el La.

• Para el La: la 3ra mayor es Do#. 5ta cuerda traste 4, 4ta traste 5 (dedo 3), 3ra traste 4 y 2da traste 5 (dedo 4).
• Para el Re: la misma forma desde su 3ra, Fa# (5ta cuerda traste 9).
• Para el Mi: la misma forma desde Sol# (5ta cuerda traste 11).

Una sola forma te sirve para acompañar todo el blues.

El ritmo, con notas muertas

El mismo acento de antes: el 1 y la segunda corchea del tiempo 2. Pero en el medio, la mano derecha no para: sigue moviéndose y, cuando aflojás la presión de la izquierda, las cuerdas suenan muteadas. Eso le da groove. Stevie Ray Vaughan lo hacía con un movimiento circular de la mano, que no se corta nunca.

Para los que saben un poco de teoría: el acorde 7 es el V grado de una escala mayor, y el VII (el semidisminuido) cumple la misma función de tensión. Por eso pueden reemplazarse.

Son 10 acordes: los que más me gustan y los que más uso para acompañar un blues. Empezamos por los más sencillos.

Los cuatro clásicos

Los cuatro primeros son los La7 más comunes, porque tienen las cuatro notas del acorde: tónica, 3ra, 5ta y 7ma (en el primero, en el orden tónica, 5ta, 7ma y 3ra). Están la cejilla en el traste 5, el La7 con cuerdas al aire, y dos más arriba del mástil. Cualquiera te sirve para acompañar, y se pueden combinar. Practicalos en los tres tonos del blues: La, Re y Mi.

Los que suman color

• Do# semidisminuido: el que vimos en el nivel 2, pensado para La. Y el mismo acorde, desde la 5ta cuerda (A9 sin la 5ta), estirando un dedo para sumar la 13na (A13).
• A9(no5)/G: pensado desde La, pero la nota más grave es Sol. Tiene la 7ma, la 9na, la 3ra mayor y la tónica. Es un voicing como el de "Love Struck Baby", de Stevie Ray Vaughan.
• Los últimos son un poco más complejos. A7/E me encanta, sobre todo para el fingerstyle blues. Y el de 13na (A7add13), que también podés llevar a otra posición (A7add13/G).

Son los comienzos y los finales del blues. En los dos últimos compases la armonía es: medio compás de La, medio de Re, medio de La y un compás de Mi. El turnaround camina por esas notas.

• El primero, bajando: el dedo 1 fijo en el traste 5 de la 1ra cuerda. Tocá el traste 8 de la 2da cuerda, el 5 de la 1ra y otra vez el 8 de la 2da: un tresillo, "1, 2, 3". Después lo mismo desde el 7 y desde el 6 de la 2da cuerda, y terminás.
• El mismo, en la 4ta cuerda: por las octavas, lo que hacías en la 2da cuerda lo podés tocar en la 4ta, jugando siempre con la 1ra. Como en la canción de ZZ Top.
• Para adelante: el dedo 4 fijo en el traste 5 de la 1ra cuerda, y en la 2da arrancás en el traste 2 y vas subiendo: 2, 3, 4.
• Con 6tas: la 3ra y la 1ra cuerda en el traste 9, tres veces. Bajás un semitono, otro, y terminás en la tríada de La.

Ponelos en los dos últimos compases de la vuelta y tu blues se completa mucho más.

Para despedirnos, un slow blues con todos los acordes que vimos. Usá los que sepas: si querés, sólo la 3ra y la 7ma.

La rítmica es bastante sencilla: en cada pulso, primero las notas graves y después las agudas del acorde.

Este backing tiene el cambio rápido: en vez de cuatro compases de La, en el compás 2 va al Re (el IV) y vuelve. Es muy común en el blues.

Todo lo que aprendiste, tocalo encima de una banda. Elegí un backing y tocá.

Elegí tu nivel. Lo importante es que nadie se quede sin tocar.

• Nivel 1: la vuelta con la 3ra y la 7ma arriba del backing shuffle en La. Si te animás, con la tónica y los acordes fantasma.
• Nivel 2: la misma vuelta con la 13na en el La y la 9na en el Re y el Mi. O el semidisminuido desde la 3ra, con las notas muertas.
• Nivel 3: aprendé los cuatro La7 clásicos en La, Re y Mi, y tocá el slow blues con un turnaround al final.
• Para todos: anotá qué ejercicio te salió mejor, cuál te costó más y por qué, y tu acorde favorito de la clase. Está en la hoja del PDF.